Учебники Музыкальной Композиции
Вспоминаю свои студенческие годы, первые годы работы учителем музыки. Литературы практически не было никакой. Десятка два стандартных учебников по теории музыки, музыкальной литературе, сольфеджио плюс всем известные самоучители, школьные учебники,какие-то рукописные лекции, записки. Необходимый материал находили из всевозможных источников: научные статьи из журналов, чудом выплывающие книги ограниченного тиража, конспекты лекций ВУЗов и училищ. Сейчас мы наблюдаем изобилие литературы на тему музыки и музыкального воспитания.
Скачать торрент Учебники и исследования по анализу, композиции и музыкальной форме. Dec 31, 2017 - Скачать PDF (9.4 Mb). Часть 2 Браудо И. Учебники Скачать словарь журавлева вСайт музыкальных педагогов н. Предлагаемый учебник.
Есть практически все. На этой странице я собрал учебники, методические пособия, книги о музыке и музыкантах. Материал взят из открытых источников. Пожалуйста пользуйтесь! Ю.П.Усов «Учимся играть на баяне самостоятельно». Style='display:block' data-ad-client='ca-pub-943308' data-ad-slot=' data-ad-format='auto' Великие композиторы — Жизнь и творчество — Бах — №6 Великие композиторы — Жизнь и творчество — Моцарт Музыка, 1 класс, Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С., 2007 Музыка, 1 класс, Поурочные планы, Самигулина В.М., 2005 Музыка, 1 класс, Усачёва В.О., Школяр Л.В., 2015 Музыка, 1 класс, Челышева Т.В., Кузнецова В.В., 2013 Б.
Цейтлин «Учебное пособие по сольфеджио» формат djvu П. Чесноков «Хор и управление им» формат PDF Н.
Далматов «Музыкальная грамота и сольфеджио» формат djvu Энциклопедия композиторов формат doc. Кирюшин «Интонационно-слуховые упражнения для развития слуха». Формат PDF Л. Михеева «Музыкальный словарь в рассказах» формат doc. Т.Вахромеева «Справочник по музыкальной грамоте и сольфеджио». Формат PDF Г.
Струве «Хоровое сольфеджио» формат doc. Е.М.Пекерская «Вокальный букварь» формат doc. Бердникова «Вокально — хоровая работа». Формат PDF Вокальный словарь формат doc. Н.Римский-Корсаков «Практический учебник гармонии». Формат PDF И.
Челноков «Ты – композитор». Мини-курс Электронный песенник Алексеев Б., Мясоедов А.1986.—240 с., нот. В отличие от существующих учебников элементарной теории музыки, рассчитанных главным образом на общие курсы музыкальных училищ, данный учебник соответствует программе специального курса теории музыки для теоретических отделений училищ.
Кроме того, он может быть использован и при работе в вузе. Бережанский П.Н. Московской консерватории.
Имеет патент на изобретение способа формирования и развития абсолютного слуха. Б.Бородин «Комическое в музыке „ Дмитревская К. “Виктор Калинников. К 100-летию со дня рождения» Ф.Дутка «Основы нотной графики» А. Никольский «Формы русского церковного пения» Фрид Р.
Монографический очерк.» Ф. Фон Гартман «О6 анархии в музыке» Тито Гобби «Мир итальянской оперы» Анжелика Гузь «Бытовые танцы эпохи Возрождения» В.Н Холопова «Биография А.Шнитке» Ветлугина «Музыкальное воспитание и развитие ребенка» Д.Храмов «Хор в музыкальных драмах Вагнера» В.В.Кирюшин «Интонационно-слуховые упражнения» О.Коловский «Анализ хоровой партитуры» О.Коловский 'О песенной основе хоровых форм в русской музыке' Гидон Кремер «Обертоны» А.Крылов 'О хорах а капелла Чайковского' Р.
Куницкая «О ритме и гармонии в творчестве Оливье Мессиана» Борис Кушнер «В защиту Антонио Сальери» Н.Ладухин «Двухголосное сольфеджио» Левандо П. «Хор классического состава в русской музыке» С.Ю.Левик «Записки оперного певца» Анри Лиштанберже «Биография Вагнера» С.Мальцев и П.Розанов «Учить искусству импровизации» С.Мальцев «Психология музыкальной импровизации» Б.Асафьев «Избранные труды» Том.1 Б.Асафьев «Избранные труды» Том.2 Б.Асафьев «Об опере Иштван Барна “Если бы Гендель вел дневник.» Байбикова Г. «Обучение студентов технике музыкально-педагогического общения» А.Белоненко «Георг Гендель» Кирнарская Д.К. «Музыкальные способности» «Народное творчество» хрестоматия Мартынов В.И. «Время и пространство как факторы музыкального формообразования» Медушевский В. 'Двойственность музыкальной формы и восприятие музыки ' А. Милка «О христианской символике в двойном каноне И.С.
Баха» Ян Миллер «Шеренга великих композиторов» В.Недоспасов «Темперамент и восприятие музыки» Незванов Б. «Сольфеджио на дирижерско-хоров ых отделениях музыкальных училищ» Пашина О. «Народное музыкальное творчество» Книга Б.А.Печерского «Мысли о музыке. Афоризмы» В.И. Петрушин «Музыкальная психология» Уолтер Пистон «Оркестровка» Владимир Рабей « Георг Филипп Телеман» Романовский Н. «Из прошлого русской хоровой культуры» Романовский Н.
«Хоровые сочинения Глинки» Сабанеев «Ритм.1917 г.» Гедике Этюды C- dur.zip Сабанеев «Музыка после октября» Сабанеев 'Этюды Шопена Самарин В.А. 'А.В.Свешников и отечественное хоровое исполнительство Д.Шульгин «Неизвестный Шнитке» Р.Шуман «Жизненные правила для музыкантов» Н.Симакова «Вокальные жанры эпохи Возрождения» И.И. Солертинский «ДЖАКОМО МЕЙЕРБЕР» Н.В.
Суров 'Стилевые метаморфозы рока Н.Теплов „Акробатство в музыке“ Вахромеев „Элементарная теория музыки“ О.Кацер „Игровая методика обучения детей пению“ Т.Камаева, А.Камаев. Чтение с листа на уроках фортепиано В. Навтиков — „Школа игры на фортепиано для взрослых“ часть 1 »Аксиология влияния культуры на образование' «Влияние цивилизации и культуры на образование в современном мире» «Значение хоровой практики в профессиональной подготовке» «Изучение клавирной музыки XVIII века» 'К вопросу о сущности этномузыкального образования' Л.П. Карпушина «Культура и образование: к вопросу их взаимодействия на основе исторического опыта.» А.С. Максяшин, «Песенное наследие народа сегодня: проблемы сохранения и освоения.» Т.В. Шастина, «Приобщение к искусству по законам искусства» Т.В.
Калинина, «Проблемы влияния западной культуры на формирование менталитета современного поколения молодежи» Т.С. Одинцова, «Художественное общение как средство формирования духовной культуры младшего школьника» Т.А. Бреусова, «Эстетическое отношение детей к прошлому, настоящему и будущему.» А.Ф. Яфальян, 'Адаптация первоклассников к обучению в музыкальной школе' реферат. «Азы концертмейстерства».
Тема о которой я хочу сегодня поговорить важна для аранжировщиков, композиторов и для исполнителей. Она с одной стороны довольно проста для понимания, но очень сложна в освоении. Проблемы осложняет то, что несмотря на обилие учебников по музыкальной композиции — количество книг которые рассматривают эту проблему целостно просто мизерно.
Самая популярная книга — это наверное «Логика музыкальной композиции» Назайкинский. И как вы понимаете, то о чем я хочу поговорить — это музыкальная композиция.
Тут Вы можете слушать и скачать Узбекская Музыка в формате mp3 бесплатно без регистрации. Узбекская музыка 1 – Музыка (Uzbek Music) 02:47. Узбекистан музыка мр3. Тут Вы можете слушать и скачать Узбек в формате mp3 бесплатно без регистрации, а также много другой интересной музыки. Песни «узбек» найдено. Скачай Бакташ Жоя (Baktash Joya) Аллоху Акбар (Allohu Akbar) (Узбекские 2018) и Конста ва Акмалхужа (Konsta va Akmalxo'ja) Синфдош (Sinfdosh).
Что такое музыкальная композиция? Вот одно из определений композиции в любом искусстве — построение художественного произведения, организация, структура формы произведения. Еще — Сущность композиционных приемов сводится таким образом к созданию некоторого сложного единства, сложного целого и значение их определяется той ролью, которую они играют на фоне этого целого в соподчинении его частей. То есть это структура форма произведения, которая обладает определённой логикой на всех уровнях и слоях музыкальной композиции.
Как это проявляется? Чтобы описать это максимально просто — лучше всего идти от обратного, то есть посмотреть на то, когда композиция разваливается. Это довольно распространенная ошибка даже в среде опытных авторов. Как же проявляется нарушение законов композиции в музыке любого стиля? Прежде всего это проявляется в нарушении связей между уровнями композиции. Давайте я уточню, что подразумевается под уровнями композиции.
Есть микроуровень — это. Как правило хорошая композиция, опирается на несколько базовых интонаций.
Уровень мелодии — это основная тема или любое построение уровня периода. Как связаны микроуровень и уровень мелодии? В основе любой даже длинной мелодии будет лежать основная, которая будет угадываться даже в самом завуалированном виде — это обеспечивает интерес слушателя, а с другой стороны сопереживание и узнавание. Самая популярная ошибка — это наличие большого количества интонаций и отсутствие связи между уровнями. Третий уровень — это макроуровень — уровень небольшого произведения либо части сложной формы ( в таком случае можно говорить еще о надмакроуровне — но понятия условные, тут каждый может использовать удобную для него терминологию).
В хорошо выстроенной композиции сочетается постоянный процесс обновления с повторениями некоторых элементов — это одно из важнейших правил композиции. И хотя современная музыка очень часто основана на повторах, можно заметить, что грамотные продюсеры и аранжировщики обеспечивают непрерывное нелинейное изменение музыкального материала с помощью автоматизации, небольших видоизменений, вариаций и т. Здесь важным является именно нелинейное изменение. Как правило, неопытные композиторы любую свежую идею добавляют на стыке формы, например через 4-8 и т. Для создания цельной композиции, гораздо ценнее вводить изменения в середине тактов и построений. И хотя существует большое количество музыки квадратного типа даже среди классиков можно практически всегда увидеть нелинейную составляющую в том или ином виде. Думаю о законах и фишках музыкальной композиции я напишу отдельную статью, а пока продолжим.
Итак, логика проявляется на всех уровнях и слоях, как написал выше — это значит, что она будет не только в мелодии, но и в, линии баса и т.д. Еще раз уточню, что под логикой я здесь подразумеваю прежде всего интонационную связь. Так как может быть и ритмической, то очень часто ритмический паттерн будет организовывать построение. Композиция, как процесс охватывает все уровни произведения. С начала работы над произведением и до его завершения каждый композитор так или иначе следует определённой логике композиции. Кто-то использует уже оправдавшие себя схемы, кто-то просто копирует те, которые ему известны — но пожалуй есть единственный подход к которому должен стремиться музыкант — это создание уникальной композиционной структуры на основе имеющихся шаблонов.
При этом шаблон здесь подразумевает какую-либо общеизвестную схему музыкальной формы, которая используется композитором, как отправная точка для работы. При этом структура может сразу же осознаваться композитором либо проявляться по мере продвижения в композиционной работе.
Продолжение следует:) Навигация по записям. На самом деле, всё очень просто: есть композиторы, которые копаются в гармонии, форме, композиторских техниках и т.д. В результате получается грамотная, даже очень хорошая музыка. А есть композиторы, для которых писать музыку так же естественно, как для птицы летать. В результате выдающееся, гениальное произведение, которое глубоко задевает тончайшие струны души, играет на них, как на скрипке. Хотя, такие композиторы тоже изучали теорию, от этого их произведения становились ещё более гениальными.
Например, Римский-Корсаков преподавал композицию в консерватории, но при этом не стеснялся учиться гармонии у своих студентов. Зачем блюз сравнивать с музыкой композиторов. Те музыканты о которых вы пишите это музыка 1) эмоций 2) ограниченого количества образов 3) одностилевая 4) ограниченный состав и т.д. Так можно про любую народную музыку сказать. Кроме того если они говорят, что не знают теории то это и ощущается в их музыке. Не нужно забывать,что блюз это музыка которую круто играть, но слушать любой блюз дольше часа — это пытка.
Особенно ортодоксальный. Ну конечно только если ты не под и вискарем или что то типа того, но это уже совсем другая история. Не согласен ни с чем! Ограниченное количество образов?
Учебник По Музыкальной Композиции Скачать
А как же психоделический блюз.Грэтфул Дэд.,когда концертные импровизации продолжались по три-четыре часа? Кроме того, как не сложно заметить, блюз весьма многолик- грубо говоря у каждого исполнителя свой блюз и он отличается как картошка от капусты! Тот же Лайтин Хопкинс мог из ОДНОЙ открытой позиции выдавать бесконечные соло и имповизации (как это впоследствии делал Джонни Винтер). Именно из-за этой его многоликости его можно слушать бесконечно- только,конечно,настрой нужен. И стимуляторы тут ни при чем- мне,например,вполне хватает и пары кружек зеленого чая и прекрасно слушается либо Хукер либо Уотерс либо Брунзи либо Бадди Гайперечислять можно бесконечно и не какой-нибудь час а несколько альбомов- ограничение тут только по имеющемуся времени. Оттого,что,например,Би Би Кинг не знает теории его музыка хуже не стала! Денис,без знаний писал еще Хендрикс!
А сейчас,почему-то,его музыку пытаются анализировать вот так примерно как и Вы- с точки зрения теории. Если б он жил сейчас- он этому бы очень удивился,как и тому,что сочинял такую мудреную музыку (примерно как Остап Бендер,который играл в шахматы второй раз в жизни ))) я не думаю,что он был знаком и с составляющими импровизации (как и композиции) да и ограниченностью образов его музыку назвать трудно- как и музыкой настроения.
Так что,по моему,Вы слишком уж глубоко копаете- рядовому музыканту не так уж это все и необходимо ( и не мешало бы еще сухую теорию разбавить наглядными прмерами из практики)- те,у кого с рождения вголове музыка звучит и остается ее просто записывать,разберутся и так, а если таланта (даже способностей) к этому нет,то зачем спррашивается плодить бездарей,которых на сцене и так полно? Посмотрите выступление Хендрикса на Вудстоке — там все понятно о его музыке, исполнении и т.д те,у кого с рождения вголове музыка звучит и остается ее просто записывать,разберутся и так, а если таланта (даже способностей) к этому нет,то зачем спррашивается плодить бездарей,которых на сцене и так полно? — это главная проблема таких людей которые пытаются противопостовлять вещи, которые должны быть вместе. Я разве говорю, что без таланта можно сочинять музыку.
Вы вот ответьте на простой вопрос что важнее разум или чувства? Ну так почему бы вам не отказаться от разума? Если я например чувствую, что мне хочеться в туалет — может мне гадить посреди улицы? Или если я вижу на уличе красивую девушку и чувствую к ней сексуальное влечение мне нужно предпринять какие то действия?
Вы говорите о каком то стихийном поведениии дикарей. Музыка не может существовать без разума. Как вы научитесь играть без разума? Что за однобокая позиция. Все музыкальные открытия появились благодаря работе разума музыкантов. Это факт, который просто существует. Его нельзя отрицать — это как электричество.
Дениc,люди,могущие сочинять музыку,просто берут гитару и играют,записываясь вживую,как Хендрикс. Они не потеют ночами,корпя над соотношениями аккордов! У таких как Би Би Кинг музыка вообще в крови- в одной видеошколе там с ним сидит мужик с гитарой и расспрашиавет его,тот показывает,а этот говорит,что это такой-то аккорд с повышенной терцией или еще что-то в этом духе,а Кинг говорит ему: Я НЕ ЗНАЛ ЧТО ЭТО ТАК НАЗЫВАЕТСЯ! И как по Вашему- с мозгами он играет?
Он всю свою карьеру использует ТОЛЬКО ОДНУ ГАММУ! Это говорит о том,что он без мозгов?
Учебник Музыкальной Композиции
Во-первых он использует не одну гамму — это инфа 100%. Я сам гитарист. Во-вторых, то что он не знает,как это называется с точки зрения классической теории — говорит лишь о том, что у него своя система.
В-третьих, статья не для тех, кто мыслит категориями Хендрикса ( который при всем уважении к нему, играл очень грязно и криво), Би-би кинга иже с ними. Хотя известно, что Хендрикс склонялся к джазу, что потребовало бы от него изучения теории. Давайте говорит о Zappa, Holdsworth или например Куинси Джонсе — самый лучший продюсер мира — проходил обучение у Оливье Мессиана, записал сотни альбомов в самых разных стилях, продюсировал столько музыкантов, что не перечислить.